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영상디자인분야의 첨단 이론과 방법을 연구하고 교육하기 위하여 개설된 특수대학원 과정이다. 국내 각 대학에 개설되어 있는 영상대학원들이 일반적으로 사회과학과 인문학, 공학적 바탕 위에서 영상학을 다루고 있음에 견주어 말한다면, 본대학원은 디자인기반 위에서 영상학을 다루도록 구성되었다는 특징을 가지고 있다. 특히 영상산업 현장에서 실무를 다루고 있는 이들에게 영상디자인에 관련하여 체계적인 이론과 실험적 실습을 제공함으로써 그들이 실무지향적이면서도 첨단 이론으로 무장된 영상디자이너가 되기를 기대하고 있다.
공통 이론 과목
영상이론 (Theory of Image)
영상미학 (Aesthetics of Image)
영상기호학 (Visual Semiotics)
영상사 (History of Image)
테크놀로지와 예술 (Technology and Arts)
시각커뮤니케이션 (Visual Communication)
디지털미디어와 현대사회( Digital Media and Society)
영상문화연구 (Cultural Studies on Audio-Visual Media)
영상산업론 (Audio-Visual Media Industry)
예술경영 (Management of Arts)
논문연구 (Thesis Study)
사운드디자인 (Sound Design)
영상연구방법론 (Research Methods)
미디어연출론 (Media Directing)
미디어액팅 (Media Acting)
만화 애니메이션사 (History of Cartoon & Animation)
스토리보드 제작 방법론 연구 (Storyboard & Authoring Tools)
영상 내러티브 구조론 (Narrative Filmmaking Fundamentals)
영상디자인론 (Theories of Visual Media Design)
인지심리 (Cognitive Psychology)
통계분석 (Statistic Analysis)
공통 실기 과목
모션그래픽스 스튜디오 (Motion Graphics Studio)
통계분석 (Statistic Analysis)
교과목 해제
이론과목
영상이론 (Theory of Image)
실제공간과 가상공간에서 영상의 본질이 어떻게 정의될 수 있는가 하는 문제를 탐구한다. 현대 시각문화에서 영상이 차지하는 위치와 의미를 논하고 있는 다양한 영상이론들을 비교, 검토하고 시각 작업의 실제에서 어떠한 토대가 될 수 있는가를 탐색한다.
영상미학 (Aesthetics of Image)
영상예술의 범주와 특징을 미의식의 측면에서 탐구한다. 사진, 영화, 디지털 아트 등 다양한 장르와 매체 등에 대한 고찰을 바탕으로 지적, 심미적 개념으로서의 영상에 대한 이해를 증진시킨다.
영상기호학 (Visual Semiotics)
영상을 통해 어떻게 의미가 생산되는가를 파악하기 위하여 영상과 시각 커뮤니케이션 현상을 기호학적 접근을 통해 분석한다. 영상언어의 문법과 의미 생산의 과정에 대해 탐구한다.
영상사 (History of Image)
서구의 이미지의 역사를 토대로 영상의 개념이 어떻게 형성되었는가, 테크놀러지의 개발이 영상 미학의 변화와 어떠한 관계를 맺어 왔는가, 새로운 영상언어와 문법이 어떻게 출현하고 소멸하는가에 대해 고찰한다.
테크놀로지와 예술 (Technology and Arts)
테크놀러지와 긴밀히 결합된 예술 분야인 영상의 특성에 대한 보다 깊은 이해를 목표로 한다. 테크놀러지의 개발과 활용에 따라 예술의 개념과 장르가 어떻게 확장, 심화, 갱신되는가를 고찰하고 예술적인 견지에서 테크놀러지의 활용에 따른 문제들을 논의
시각커뮤니케이션 (Visual Communication)
시각 이미지가 가지고 있는 정보 전달자로서의 기능을 연구한다. 사회적 의사소통과 담론 형성에서 영상이 어떻게 관여하고 있는가에 대해 탐구한다.
디지털미디어와 현대사회( Digital Media and Society)
디지털 미디어의 문화적 사회적 의미에 대해 탐구한다. 디지털 미디어의 속성과 사회적 활용 현황을 파악하고 현대 사회의 성격과 관련하여 디지털 미디어의 가능성과 대안을 모색한다.
영상문화연구 (Cultural Studies on Audio-Visual Media)
영상의 문화적 사회적 의미에 대해 탐구한다. 문화론, 인류학, 사회학 등에 기반한 수용자연구, 장르 연구, 내러티브 연구, 이데올로기 및 담론 연구들을 고찰한다.
영상산업론 (Audio-Visual Media Industry)
영화, 텔레비전, 인터넷 등 시청각 미디어의 산업적 측면에 대한 심도 있는 이해를 목표로 한다. 영상산업의 구조와 특징을 재정, 기획, 배급, 상영의 제반 과정과 관련하여 고찰하고 효율적인 영상정책의 내용에 대해 탐색한다.
예술경영 (Management of Arts)
예술 생산과 배급, 수용 과정에서 요구되는 경영 원리에 대한 이해를 토대로 영상물의 기획과 재정, 제작 관리, 홍보 및 배급, 전시에 필요한 제반 경영학적 지식과 실무 지침들을 파악한다.
논문연구 (Thesis Study)
학위 논문의 설계 및 작성을 위한 연구 수업.
사운드디자인 (Sound Design)
영상 및 디지털 매체에서 표현되어지는 중요한 요소인 사운드에 대한 연구한다. 영상사운드 디자인 툴인 Protool의 기술적 이해와 함께, 동시녹음, 믹싱, 폴리, 사운드 편집, 싱크로나이지에션 등에 대한 포괄적인 이론을 병행 학습한다.
영상연구방법론 (Research Methods)
영상 및 인터렉션디자인 연구에 있어서 양적연구 중심으로 방법론을 공부한다. 실험과 조사, 통계에 이르는 분석방법론을 종합적으로 고찰하고 이에 따른 내용을 실질적으로 학습한다.
미디어연출론 (Media Directing)
텔레비전, 영화, 게임, 애니메이션 등 다양한 매체연출의 근간이 되는 공통원리를 습득케해 매체별 심화 영상연출과정의 효율성을 높여주는 연출 입문과정이다.
미디어액팅 (Media Acting)
영화, TV, 게임, 애니메이션 등 배우나 캐릭터가 내러티브 전개의 중심에 서는 미디어 콘텐츠의 공통된 연기기초원리를 파악해 가는 학습과정이다.
만화 애니메이션사 (History of Cartoon & Animation)
만화 애니메이션의 역사를 토대로 영상의 개념이 어떻게 형성되었는가, Technology의 개발이 영상미학의 변화와 어떠한 변화를 맺어왔는가, 새로운 만화, 애니메이션의 문법이 어떻게 출현하고 소멸하는가에 대해 고찰한다. 또한 다양한 애니메이션 장르/기법의 생성과 발전에 대해 알아본다.
스토리보드 제작 방법론 연구 (Storyboard & Authoring Tools)
스토리보드의 제작과 관련한 이론적 이해, 영상의 종류에 따른 방법론, 대본을 분석하여 스토리보드화 하는 실습, 컴퓨터 응용프로그램을 통한 멀티미디어 스토리보드 제작 실습의 과정으로 진행한다.
영상 내러티브 구조론 (Narrative Filmmaking Fundamentals)
영상에서 나타나는 서사구조를 이해하고, 형식적 요소를 익히며, 시나리오, 희곡, 대본 등의 창작원리를 고찰하고 학습한다.
영상디자인론 (Theories of Visual Media Design)
영상의 디자인적 기초 이론 학습을 목표로 하며, 이를 위하여 영상 콘텐츠의 미학적 구조와 표현방식에 대한 다양한 이론과 영상매체에 대하여 연구한다.
인지심리 (Cognitive Psychology)
인간이 지식을 생성하고 활용하는 인지과정을 연구하는 분야로써, 정보처리와 관련된 모든 고등정신과정에 대한 이해와 설명을 다루고 있다. 지각, 주의, 형태재인, 학습, 기억, 언어이해 및 산출, 추리, 판단, 결정, 문제해결, 지능, 의식, 정서 등의 심리적 과정들을 공부한다.
통계분석 (Statistic Analysis)
영상에 관한 평가와 분석을 위한 다양한 유형의 통계학적 분석 방법론을 학습한다.
실기과목
모션그래픽스 스튜디오 (Motion Graphics Studio)
그래픽 정보의 영상화에 대한 미학적, 심리적 분석과 그 활용을 연구한다. 특히 디지털미디어에 있어서의 다양한 그래픽 정보의 영상적 활용을 다양한 방식을 통해 학습한다.
통계분석 (Statistic Analysis)
영상에 관한 평가와 분석을 위한 다양한 유형의 통계학적 분석 방법론을 학습한다.
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